martes, 19 de junio de 2012




La Dama del Alba


Asignatura: "Dibujo y Espacio Escénico"

Prof. Jose Miguel Fuentes Martín

Curso Académico 2011 - 2012





Facultad de Bellas Artes
Universidad de Granada






Ana Heras Trócoli
Junio 2012




Índice

1. Índice
2. Introducción
3. Procedimiento Metodológico
4. Estudio y resumen de la obra La Dama del Alba
    a) Resumen de la obra
    b) Sobre el autor
    c) Estructura de la obra y análisis de personajes
       I. Personajes
5. Estudio del espacio real
    a) Datos técnicos
    b) Dibujo escenario
    c) Maqueta
    d) StoryBoard
6. Iluminación
7. Bocetos intuitivos
    a) Escenografía
    b) Personajes
    c) Atrezzo
8. Elección de bocetos
9. Conclusión
10. Bibliografía



Introducción


La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona.
Este teatro que nos habla sobre la idea de la Muerte, no como “algo” sino como “alguien”. La idea de la personificación de la muerte en una mujer bella y misteriosa, que posee los sentimientos de una mujer, pero que es incapaz de sentirlos, es dulce y aterradora a la vez.
Este libro lo leí por primera vez en el año 2003 y me sedujo con el contraste de ideas que el autor revela en la obra, presentándonos a una Muerte amiga y a una persona que dentro de la obra era personificada como una mujer angelical (de ahí su nombre, Angélica) o mas que a esa persona, su recuerdo como algo bello e intocable, cuando realmente todo es una mentira.



Procedimiento Metodológico


A la hora de plantearme cuál sería la estética predominante en la obra comencé diseñando un escenario de tintes folclóricos, inspirándome en lo que venimos acostumbrados a ver como una casa típica asturiana de una familia que trabajara en el campo allá por los años cuarenta en las Asturias de por entonces.
Durante toda la obra los personajes hablan y utilizan expresiones muy particulares de aquella región, por lo que es normal que también se incluyeran en la obra palabras propias del lenguaje asturiano o bable.



Estudio y resumen de la obra La Dama del Alba

Resumen de la obra


La dama del alba es una obra de teatro escrita por el dramaturgo Alejandro Casona. Es una fantasía drama en la que la Muerte personificada es el personaje principal. Tiene lugar en un pequeño pueblo español en el Principado de Asturias. Es más, debido a pequeños detalles de la obra se deduce que es su pueblo natal: Besullo, situado en el municipio de Cangas del Narcea.

Sobre el autor

Alejandro Rodríguez Álvarez nació el 23 de marzo de 1903 en una pequeña aldea llamada Besullo. Su niñez y adolescencia transcurrieron entre Besullo, Luarca, Miranda, Villaviciosa, Gijón dado que sus padres, maestros lo dos, se mudaron varias veces en busca de un mejor salario. Su familia era pobre así que no tuvo la oportunidad de tener muchos juguetes pero con los otros chicos de la aldea se entretenían en "La castañonera", un árbol que les servía para hacer mil juegos. Otra de las actividades favoritas durante su niñez fue escuchar romances famosos de los siglos XIV, XV y XVI.

Estudió el bachillerato en Gijón donde descubrió la vida urbana, el mar, los tranvías. Allí nació su afición por la lectura; su primer amor literario fue La vida es sueño de Calderón. Fue en esta ciudad donde asistió al teatro por primera vez y se enamoró de él. Pasó su adolescencia en la cuidad de Levante donde empezó a estudiar teatro por sugerencia de un amigo y donde escribió sus primeras páginas, de dudosa calidad según el propio autor. Más tarde los dos se escaparon de sus casas para formar parte de una compañía de teatro. El intento de ser actores fracasó cuando la compañía dejó a los dos jovencitos abandonados en la ciudad, motivo por el cual tuvieron que regresar a sus respectivos hogares. En 1922 comenzó sus estudios en la Escuela Superior de Magisterio de Madrid.

A los veinticuatro años se fue a vivir a las islas Canarias, al Valle de Arán, con la idea de ganar un poco de dinero. Allí escribió La pájara Pinta, una obra para niños, y La sirena varada, una comedia moderna, pero en aquel entonces no consiguió a nadie que quisiera publicárselas.

En 1928 se casó con Rosalía Martín y en 1930 nació su hija Marta.

En 1932 ganó el Premio Nacional de Literatura con Flor de Leyendas. En 1933 obtuvo el premio Lope de Vega por La sirena varada, lo que constituyó una gran ayuda económica para Casona. La obra fue bien recibida no sólo en España sino también en el extranjero, en París y en Roma.

A partir de la publicación de La flauta del sapo en 1930 utilizó el seudónimo de Casona. Participó en la formación de un grupo de teatro destinado a la gente del campo, a los analfabetos, bajo la dirección de Cossío. Este emprendimiento fue muy importante para él aunque nada redituable. A fin de que la compañía pudiera representarla escribió Juicios de Sancho Panza en la ínsula Barataria.

Más tarde vivó en diferentes lugares de Hispanoamérica como Méjico, La Habana, Puerto Rico, Colombia y Venezuela por el espacio de dos años, hasta que en 1939 se estableció en Buenos Aires donde residió hasta su regreso a España después de la caída de Franco.

En América hizo casi exclusivamente teatro aunque también dio algunas conferencias, escribió artículos y trabajó para el cine como guionista. Fue por estos años que escribió obras tan destacadas como La dama del alba y Los árboles mueren de pie.

En 1962, después de veinticinco años de silencio, volvió a representarse su teatro en España, al estrenarse en el teatro Bellas Artes La dama del alba que fue muy bien recibida por el público.

Murió el 17 de septiembre de 1965, a los 62 años, en España.

Estructura y análisis de la obra


Acto I
En una familia de un pueblo de Asturias, una de las hijas, Angélica, desapareció en el río hace cuatro años. Todos creen que se ahogó en el río, pero a Martín, el marido de Angélica, parece no afectarle y nunca habla de ello. La familia vive recluida, los niños no van a la escuela para que no pasen por el río en el que se supone que se ahogó Angélica. La madre es la más afectada, y espera a su hija todos los días, manteniendo intacta la habitación de su hija.
Un día llegó una peregrina a la casa, y al abuelo le resultaba muy familiar su cara, como si ya la hubiera visto antes. Cuando el abuelo le pidió a la peregrina que le dijera cuándo se había pasado por el pueblo, ésta le citó tres ocasiones.
La peregrina se pone a jugar con los niños, y acaba riéndose por primera vez, sintiendo su corazón en su interior. Mientras cae dormida, pide que la despierten a las nueve.

Acto II
El abuelo y Telva se pusieron a recordar las veces en que la peregrina había visitado el pueblo. Eran las tres siguientes:
·         La nevadona, en la que un pastor se perdió.
·         La boda de la Mayorazga, en la que al herrero se le disparó la escopeta y se desangró en el agua.
·         En el accidente de la mina en el que murieron los siete hijos de Telva.

El abuelo concluye que la peregrina es la muerte y recordó dónde la había visto, pidiéndole que deje en paz a la familia.
Se da cuenta de la hora que es y pierde la oportunidad de llevarse a Martín. Mientras siguen hablando, de como ella no eligió ser la muerte, sino que le tocó matar a las personas que le mandaran, llegó Martín con Adela, una joven que intentó suicidarse, y la peregrina se va anunciando que volvería dentro de siete lunas.
Acto III
Meses después, Adela había ocupado el lugar de Angélica. Era una más de la familia, había devuelto la felicidad a aquella casa, y los niños ya iban a la escuela. Esa noche de San Juan acudirían a la fiesta por primera vez en cuatro años.
El abuelo está preocupado porque esa noche coincidía con la séptima luna. Tal y como él esperaba, la peregrina llegó. El abuelo sospecha que Angélica no está muerta, pues la peregrina no la conoce.
Adela es feliz, pero le preocupa Martín, ya que este no le habla. Martín se ha dado cuenta de que en el pueblo existen ciertas habladurías de su relación con Adela, y cree que lo mejor es marcharse. Así que se lo comenta a ella y le confiesa que la quiere, y deciden pasar esa noche bailando en la fiesta de San Juán y olvidar la marcha de Martín.
La Peregrina, que provocó la reunión de Martín y Adela, le dice al abuelo que ya tiene claro cual era su misión.

Acto IV
Todos se fueron a la fiesta pero la peregrina se quedó en casa. Angélica regresó, abandonada por el hombre con el que se fue cuatro años atrás. La peregrina le explica que lo ha perdido todo, que Adela ha ocupado su lugar, y que solo causará más dolor a la familia saber la verdad, así que le propone morir en el río para salvar el recuerdo de todos.
La gente del pueblo encuentra a Angélica en el remanso, considerándolo un milagro, y su madre llora de alegría porque finalmente podrá darle sepultura.

Personajes

La Peregrina, mujer hermosa, de sonrisa tranquila, cabello rubio, manos muy blancas y frías y de ojos tristes. Ha estado en los alrededores del pueblo anteriormente. Va en camino a Santiago de Compostela, aunque realmente es la muerte y lamenta no poder sentir una vida humana, ya que siempre mata lo que toca y aunque tenga sentimientos de mujer no los puede expresar al máximo.

Telva, mujer de edad a la que le gusta mucho hablar. Es criada de la casa, se encarga de los quehaceres domésticos y del cuidado de los niños. Es viuda y perdió a sus siete hijos en un accidente en la mina.

La Madre, madre de Angélica, Andrés, Dorína y Falín. Desde la muerte de su hija mayor ha quedado muy resentida y temerosa, motivo por el cual cuida en extremo a los niños y no deja que se acerquen al rio por el accidente de su hija. Pasa la mayoría del tiempo lamentando a su hija ausente.

El Abuelo, hombre moderado y sabio que vive en la casa de los Narces. Es muy bueno con los chicos y con Adela. Le gustaría que sus nietos tuvieran una vida como cualquier otro chico de su edad, yendo a la escuela, corriendo y jugando. Se preocupa mucho cuando descubre quién es verdaderamente la Peregrina.

Martín de Narcés, esposo de Angélica. Hombre joven, apuesto y trabajador. El mejor caballista de la sierra. Iba a ser la primera víctima de la Peregrina, pero como los niños la dejaron dormida y no despertó a la hora que tenía que hacer su trabajo, dejó ir a Martín. Oculta el secreto de Angélica y solamente se lo confiesa a Adela, su nuevo amor.

Adela, mujer joven a la que Martín rescató del río cuando se intentó suicidar. Ha llevado una vida muy desdichada hasta que llega a la casa de los Narcés. A medida que pasa el tiempo en la casa de los Narcés, toma el lugar de Angélica cada vez más. Se va enamorando de Martín, pero no pueden estar juntos debido al secreto de Angélica.

Andrés, el varón mayor de los hijos de la Madre. El expresa su encantamiento cuando ve por primera vez a la Peregrina.

Dorina, la hija menor. Queda fascinada con la Peregrina y también expresa su amistad con Adela.

Falín, hijo menor.

Quico del Molino, empleado de la casa que suele trabajar en el granero y ayuda a Martín en sus quehaceres. Le fascinan las mujeres, en especial Adela. Suele frecuentar la taberna al igual que su amo Martín.

Angélica, hija mayor de la Madre. Había sido novia de Martín durante dos años, pero solo duró tres días casada con él antes de su desaparición. Sus hermanos la extrañan y su madre nunca pudo superar la tragedia en cuatro años. Se creía que se había ahogado en el río, pero nunca encontraron su cuerpo. La realidad la sabe Martín, que ella se escapó con un amante. Ella volvió, ya que el amante la abandonó y quiere regresar a su vida normal, pero al hablar con la Peregrina, la hace darse cuenta que todos ya rehicieron sus vidas.



Estudio del espacio real

Datos técnicos


El "cine" Góngora fue construido entre los años 1929 y 1932 por el arquitecto madrileño Luis Gutiérrez Soto. Fue uno de los teatros más importantes de la ciudad y en la década de los 80 prácticamente el único por el cierre del Gran Teatro. En su sala, además de representaciones teatrales y cinematográficas, se celebraron conciertos, mítines y diversos actos.
La terraza era quizás el cine de verano más "educado", por lo silencioso, de la época, así como uno de los más modernos de la ciudad. Se podía acceder a él en ascensor o por las escaleras y ofrecía mecedoras, además de las habituales sillas distintas de las de los demás cines de verano.
En 1997, la Gerencia de Urbanismo ordenó su cierre debido a su mal estado.

El nuevo Teatro Góngora
El edificio fue adquirido por el Ayuntamiento de Córdoba en 2004. El 20 de enero de 2009 se presentó el proyecto de remodelación del mismo, diseñado por el arquitecto Rafael de la Hoz Castanys comenzando las obras de remodelación a mitad de junio del mismo año.
El nuevo teatro abrió sus puertas en Septiembre de 2011.
Tras la remodelación, el teatro cuenta en la planta baja con una sala de representaciones con un aforo para 600 personas, y en la planta superior, donde se encontraba el cine de verano, otra sala (SALA POLIFEMO) con capacidad para 350 personas


Dibujo Escenario

El escenario definitivo que he elegido, me ha sido directamente influenciado por la estética de la película de Dogville, de Lars Von Trier, que posee una escenografía comepletamente esquemática aunque narre una historia ambientada en una época antigua. Sólo a base de lienas en el suelo y rodeado todo por una oscuridad envolvente de la que solo se salvan los personajes por focos de luz situados desde arriba. Pero para simular las puertas de entrada y salidas de los personajes  he utilizado el recurso de bastidores  en un escenario abierto.(la puerta del corral esta situada entre el bastidor con la guadaña y la chimenea y las habitaciones y cocina, están situadas entre la pared de la ventana y el bastidor de la escalera).



Maqueta




StoryBoard

Fragmento perteneciente al primer acto de La Dama del Alba










Iluminación

La teoría del color esta muy presente en la escenografía desde que esta misma existe.
A la hora de crear la escenógrafa de esta obra he querido utilizar una gama neutral de blanco y negro por la relación directa que esta obra tiene con el mundo de la “luz y la oscuridad”.

El negro esta ínfimamente relacionado con todo lo que a la muerte se refiere, y el blanco con el “Más allá” y una vida etérea en un lugar que no es desconocidos a todo el mundo.
Tambien he de decir que predomina el color negro para crear la atmosfera de agobio y depresión constante que se vive en una casa en la que su día a día es recordar tiempos mejores en los que Angélica vivía.

Los puntos de luz predominantes en esta obra provienen, desde el  techo iluminando la parte central del salón en momentos decisivos de la obra para atenuar ese espacio en el que se están diciendo cosas importantes y a la vez dejar en semipenumbra otras partes del escenario como por ejemplo cuando la Peregrina (que es la personificación de la muerte) se queda apartada cerca de la puerta del corral, junto a la guadaña que cuelga en la pared (otra referencia a la muerte)  para observar la situación de la casa.

El otro punto de luz importante es el que proviene de la chimenea, cerca de la cual ocurren hechos importantes a lo largo dela obra. Por lo general el resto del tiempo la luz, es una luz normal tenue y acogedora en toda la sala mientras o están ocurriendo hechos importantes.








Bocetos Intuitivos

Escenografía








Personajes









Atrezzo

Las partes importantes a señalar, como pertenecientes al atrezzo, son las que vemos a continuación:
La espuela, con la cual la Peregrina calzó en un acto de humildad y gratitud a Martín de Narcés aunque con esto estuviera sellando una muerte anunciada, que luego resultó fallida ya que ella quedó sumida en un profundo sueño y llegó tarde.

El fuego, el que estará prendido durante toda la obra y alrededor del cual ocurrirán varios hechos importantes.

La guadaña, al lado de la que se pondrá varias veces la Peregrina antes de saberse que ella realmente es la Muerte, y que constituye un elemento simbolico importante en la cultura como herramienta con la cual se arrebatan las vidas de este mundo.
Ramilletes, son los ramos que Quico y los hombres del pueblo tienen preparados para entregarlos el dia de las hogueras de San Juan.












Elección de bocetos

Estos son los bocetos definitivos de los personajes de la obra, dispuestos en orden de aparición










De arriba a abajo tenemos:


El abuelo
La madre
Telva
Andrés, Dorina y Falín
Martín
Quico del Molino
La peregrina
Adela
Angélica

Conclusión

Esta obra es un teatro muy corto en el que se narra una historia dramática y fantástica al en una, y que al mismo tiempo intenta, o a mi parecer lo intenta, transmitir una idea de moralidad que por entonces era lo normal en la época. Actualmente, la idea de que una mujer no tuviera otro camino mas que el suicidio y el desaparecer del mundo por guardar la honra que aun conservaba, ya que su secreto de haber sido infiel a su marido y haber escapado con un hombre a los tres días de contraer nupcias, me resulta impensable. Pero intentando crear una cierta conexión con lo que sería la vida por aquel entonces, y el lugar, un pueblecito pequeño asturiano, creo que es una obra maestra con unos personajes que poseen mucha fuerza y en conjunto conforman una obra maestra a mi parecer.

Aquí esta el cuadro final con los personajes incluidos en el escenario, en mi escena preferida.
Martín revela a Adela el secreto de Angelica y la Peregrina a un lado en la penumbra junto a la guadaña comprende todo, mientras la pareja de enamorados se declaran abiertamente su amor por primera vez en la obra.






Bibliografía

- La Dama del Alba, Alejandro Casona, Edición de José R. Rodriguez Richart, editorial Cátedra Letras Hispánicas
- http://www.teatrocordoba.org/teatro-g%C3%B3ngora/el-teatro-g%C3%B3ngora/
- http://es.wikipedia.org/wiki/La_dama_del_alba
- http://soucymichel.com/scenography/
- http://cinemaparadiso.blogcindario.com/2005/08/00006-quot-dogville-quot-de-lars-von-trier.html
- http://sergimgrau.wordpress.com/2009/06/19/dogville/
- http://dspace.uah.es/jspui/bitstream/10017/4500/1/La%20Ense%C3%B1anza%20de%20la%20Escenograf%C3%ADa%20como%20Artes%20Pl%C3%A1sticas%20y%20Esc%C3%A9nicas%20en%20la%20Universidad.pdf